作者: clintred

2025 高中組 佳作
姓名：謝詠萱
學校：雲林縣私立正心高中 高二誠
書名：瘋人說：17個來自精神病院的真實故事，在崩潰的人生與深藏的創傷中，尋找救贖和希望

  一開始吸引我閱讀這本書的，是一個有關雙重人格的故事。故事中優秀弟弟方宇奇是由成績差的主人格方宇可分裂出來，為了讓媽媽快樂的人格。但是他母親仍不滿足，她恐懼自己那個不聰明的兒子不時出現，毀滅她的幻想，因此想消滅他的存在，欺騙醫生方宇可是副人格。故事的最後，方宇可心甘情願地被消滅了。    當一個孩子出生時，他不一定是母親的一切，可母親卻是他的全部。他沒有辦法讓母親開心，讓母親認可，那他就沒有存在的價值……那些熱烈地隨著心臟跳動的愛，深沉得無法言說的愛，最終都隨著一次治療消亡。    方宇可只在乎母親，所以逼弟弟學習，但卻沒人在乎弟弟的感受。他被迫代替哥哥成為那個學習機器，被迫代替他活下去承受苦難。媽媽最在乎的考試被奉為至上，甚至比自己的存在還重要。為了一份好的成績，他可以消失。也許他早就死了心，母親每一次對弟弟的笑，都是剜他心口的刀。於是他沉默地承受被切片的心臟，他心尖滴落的血液滋養弟弟，種果得果。    沒關係，他本就是為母親而生，那他唯一能做的，就是為母親而死。一個陰沉、自閉、孤獨、本就不被關注的生命，他最終能回饋外界期待的，能對外界產生價值的事情，竟然是他的消亡。    方宇可說：「你要代替我給媽媽幸福。」    他母親說：「請你放過我兒子。」他最親愛、最想給予幸福的母親，求他放過她「聰明的兒子」。    我感受到一陣悲哀，卻無從向故事中的哪個人控訴，只因我感覺這個故事實在是千千萬萬個學生的寫照。方宇可曾說：「你永遠不會知道我為你放棄了什麼。」這句話，何嘗不是我最想對我的成績傾訴的呢？我總覺得，如今的我與方宇可之間，已無甚差別。我曾彈得一手好琴，用音符共鳴情感與靈魂；我曾經開朗愛笑，熱衷與朋友分享生活的喜怒哀樂。    可後來，一切都變了。那個名為「方宇奇」的我，在某個不知名的時刻悄然浮現，並逐漸掌控了我的人生。我停下了練琴的雙手，握起筆桿，放下了與親友歡笑的時光，壓抑了所有的熱情與喜好——只為了更高的成績。成績，成了唯一的目標，唯一的答案，唯一的我。    當興趣與夢想被壓進厚重的書本裡，當我逐漸麻木於站在高峰的淒涼，當那些曾讓我熠熠生輝的事物一一退場，忒修斯之船的悖論此時竟是那麼有意義。當我的零件全被換成了「讀書」，我還是原本的那個我嗎？若有一天，成績終於如我所願，那曾為它放棄的一切，又是否能被換回？    書中的另一個故事，是有關一個一直在「找褲子」的患者。裘非在國中時經歷霸凌，在廁所被脫下褲子，一直躲到隔天才敢走出廁所，這個經歷從此對他造成了創傷。    可惜，他的一輩子，只會是他們眼中的一粒沙。多年以後，裘非成為了精神病患者，而當年的施暴者，不但沒有遭到報應，還成為了富有的企業家。當裘非那樣卑微地站在他面前，他卻說：「誰還沒有年少不懂事的時候。」他們作惡，然後忘記；忘掉施惡，稱作成熟。    當我因你的一時興起，撕裂出了永久的疤，你卻輕易地忘記。我只不過是你人生中的小沙粒，任你踢擺。十幾年過去，你笑著問我：「你怎麼變成精神病患者了？」那樣的輕狂，原來只有我仍陷在過去的泥濘中，只有你繼續享受光明璀璨的未來。報應真的會到來嗎？暴力只是一瞬間的事，承受暴力卻是漫長而無盡的煎熬。裘非不斷地問：「我的褲子在哪裡？」看似是在尋找一件衣物，實則是在尋找那早已被踐踏殆盡的尊嚴與勇氣。    我始終認為生活太安逸的人，往往寫不出真正動人的文章。裘非身處黑暗之中，但他的痛苦成就了寫作的敏感和靈氣。裘非說：「我寧願我自己是個愚蠢又快樂的商人。」這句話令我印象深刻。常有人說我的文章負面、悲慘，殊不知這些都是用現實中點滴血淚換取的。我何嘗不渴望我沒經歷過那些苦痛呢？我寧願我活得天真爛漫，對著悽慘的作文題目，卻發現自己不曾有過挫折。歲月不可回首，人生中的每一步都是單行道，於是我記住了書中的那句話——「請別忘了在泥裡的時刻，而僅作為一支花活著。」    書的最後，作者以小說式的筆法向讀者描述常人對精神患者的偏見。不論再怎麼努力治療患者，只要讓他們重新回到社會，迎接他們的依然是異樣的眼光與冷漠的歧視，使他們在好轉之後，又重新墜入黑暗。那些生活中常聽見的話：「精神病患者就該好好關起來，不准他們出來。」、「他爸爸是精神病，他一定也是。」人們未能參與他的悲慘過去，卻能輕易決斷他的現在與未來，人生有比這更荒謬嗎？    書中十七個亦真亦假的故事，向我們訴說著，他們既是精神病患，也是正常人。故事中他們經歷的——家暴、拋棄老人、猥褻、必須強顏歡笑的「微笑抑鬱症」……竟是那麼的稀鬆平常。不論是其中的患者或是周邊的人物，都讓讀者更容易看清書腰所說的那句：「每個人都是潛在的精神病患」。    《瘋人說》讓我明白，那些被標籤為「瘋子」的人，其實只是更早承受了這個世界的重量。他們並不遙遠，他們可能就在我們之中。隔絕、評斷，傷己又傷人，我們該學會理解與陪伴。因為唯有如此，我們才能真正看見——那不只是精神病人的故事，也是我們自己的倒影。 

2025 高中組 佳作
姓名：蔡維珊
學校：屏東縣國立潮州高中 二年十一班
書名：NULL

《不愛讀書不是你的錯》—— 這個書名，第一眼就吸引了我，像是在對我說話一樣，讓我忍不住停下腳步去翻開它。  「不讀書你以後要做什麼？」這句話我們從小聽到大，從出生起我們就一直被灌輸著「讀書才有出路」的觀念，「讀書」已經是我們生活中不可缺少的部分。升學考試、成績排名、補習班等，讓「讀書」變成一種無形的壓力，而不再是探索世界的方式。幾米在《不愛讀書不是你的錯》中，透過一群孩子的對話，呈現出我們從小在教育體制中被訓練的樣子。書中有一個孩子說他不愛讀書，馬上被回應：「那你以後怎麼辦？」書中的種種內容，讓我重新思考讀書的意義：是為了考試？還是為了人生還是擁有更多選擇的能力？     幾米是台北市人，大學唸的是美術系。他的畫風一向溫暖中帶點哀傷，這本《不愛讀書不是你的錯》也一樣，用輕鬆又有點心酸的方式，畫出學生在學習過程中面對的壓力和迷惘，書中也穿插了許多名人佳句，帶出對「讀書是為了什麼」這個問題的不同觀點。書中的孩子並不是不認真，而是在一個只看分數和標準答案的教育體制下，被忽略了自己的特質，最後只能被貼上「不愛讀書」的標籤。其實，這些孩子只是找不到適合自己的學習方式，或者早已在壓力中迷失了方向。     在我成長的歷程中，我也像大多數人一樣，一直被告訴「要好好讀書，才有未來」。我媽媽也常常對我說：「你現在的身分是學生，就應該把讀書的本分做好。」從國小三年級開始，我就進入補習班，雖然我知道家人都是為了我好，但我其實一直不太喜歡補習的環境。每次到了補習的日子，我的心情都特別沉重。那種感覺就像是被安排好的人生，每一步都得照著走，沒什麼選擇的空間，也沒有人問過我到底想怎麼學、想學什麼。之後因為我多次表達自己不想再去補習班，家人也發現我每次去補習都顯得很抗拒，學習成效也沒有提升，最後輾轉來到了家教。我認為家教的環境比補習班相對更適合我，少了死板的流程，多了一些彈性與自由。家教老師也用比較有趣的方式帶我學英文，比如用「旅遊」當主題，分享他出國旅遊的經驗，從中教我們單字和實用句型，還會用英文歌曲幫助我們學詞彙和文法。每年聖誕節，還會讓我寫信給國外的聖誕老公公。那是我國小時的回憶，當時的我對英文沒有排斥，反而覺得學英文是件很有趣的事。甚至覺得讀書對我來說，好像也不只是為了考試或成績，而是從中找到興趣、樂趣的過程。到了國二，我家教換時段了，變成跟兩個比我大的學長姐一起上課，從他們是高中生，在他們身上我開始看到高中生活的樣子，也漸漸感受到隨著年紀的增長，讀書壓力的只會越來越大。在上家教時，他們會分享學校發生的事，像是選社團、準備段考、報告要怎麼做，還會聊到未來想讀的科系和志願。他們講的那些內容，對我來說都是很新鮮的經驗，讓我比同齡的同學更早接觸到一些關於高中的實際狀況和升學資訊。那時候我才發現，高中不只是讀書壓力變大，還多了很多需要自己做選擇的地方，沒有人會再幫你決定該做什麼，很多時候要靠自己摸索和嘗試。而「讀書」也不再只是寫作業、背單字那麼簡單，它背後藏著更深的「現實壓力」—成績、升學、未來。我從學長姐的經驗裡看見了這些，也慢慢理解，讀書早就不是單純的「本分」，而是一場和時間、目標賽跑的過程。     現在的我正處於高二升高三的階段，即將面對學測的挑戰，讀書幾乎成了每日的日常。說不在意成績是騙人的，我也會因為考不好而感到失落，為了排名而焦慮，這些習慣早已經刻在骨子裏了。最近讓我最感到挫折的是，我發現自己很難在課外活動和讀書之間取得平衡。我總是會優先完成課外任務，像是做簡報、準備學習歷程、用比賽等，因為我不會排斥這些事，甚至還滿投入其中，也只有把這些事做完了，我才有辦法去讀書。但也因此，我常常花了太多時間在課外的內容上，讀書的時間變成了被擠壓的那一塊。即使段考前我會暫停其他事，但段考成績還是一次比一次不理想，讓我覺得一時不知道該怎麼辦，讓我開始懷疑自己是不是讀書效率太差，或者根本需要改變讀書的方法。在中式在這樣的教育體制下，「成績」往往被視為衡量努力和認真的唯一標準，大家都會在意成績，我也一樣。成績變成了一種比較：我比別人好，還是比別人差，好像全寫在那幾個數字裡了，我們有沒有認真，全部都能從分數裡看出來一樣。所以我認為讀書學習本來就不應該只有一種樣子，它不只關於成績，也是成長自我的過程，「成績」是很重要沒錯，但讀書的價值，不應該只被分數定義。     透過這本書，我也開始思考一個的問題：教育的本質到底是什麼？真正好的教育，應該不是把每個人都變成一樣的人，而是幫助每個人找到適合自己的路、引導我們去認識自己、找到最適合自己的學習方式與人生方向。在讀書這件事上，成績不該是主角，而只是幫助我們前進的其中一個工具。學習的價值，應該不只存在於分數裡，更多存在於我們對知識的理解與應用，還有我們成為什麼樣的人。我也很常聽到一句話：「不讀書可以，那你告訴我你要做什麼？」對我們學生來說，這句話其實滿有說服力的，甚至有點像是在點醒我們。這句話的重點或許不是要我們一定得去讀書，而是提醒我們要對自己的人生有想法、有選擇，不只是照著讀書的路在走。未來的世界需要各種不同樣子的人，教育的價值，不應該是製造模一樣的「高分機器」，而是讓每個人都能有能力，為自己做決定、為自己的選擇負責。    或許我們並不是不愛讀書，只是還沒找到真正屬於自己的方式，也還在摸索什麼才是自己想學的東西。在這個用成績來定義表現的體制下，我們很容易感到焦慮、懷疑自己，但每個人都有不同的節奏與擅長的領域。我們不能完全符合社會所期待的樣子，也不是每個人都能成為考試裡的「成功者」，但我們可以努力成為自己想要的樣子，慢慢走出屬於自己的節奏與方向。就算這條路不如別人筆直，我們也有權利選擇，用自己的方式前進。成績會影響未來的選擇，我也明白在這個階段大家都在意分數，只是當分數變成唯一的標準時，容易忽略了我們其實都在努力，只是方法不同。幾米的《不愛讀書不是你的錯》是一本很有深度的書，告訴了我們讀書並不是是一場競賽，而應該是一種引導。讀書不應該只是為了升學，更是為了認識世界、認識自己，是打開選擇的大門，不是限制夢想的框架。即使不是每個人都走在同一條路上，也不是每個人都能用同一種方式證明自己，但我們都值得被理解、被肯定。我想，真正重要的始終是「你想要成為什麼樣的人？」

2025 高中組 佳作
姓名：簡秀庭
學校：花蓮縣財團法人慈濟大學附中 高一大愛
書名：黑糖的女兒

      糖，是生活中最細微卻也最溫柔的力量。它可能是夏日午後愛玉的清甜、冬天仙草的暖香，也可能只是課堂下課時朋友之間遞來的一顆薄荷糖。它是情感的媒介，是每一個「我在乎你」的溫柔表達。小時候去阿姨家，桌上的糖果盒永遠充滿糖果紙反射的彩色光芒，是家人對於我們到來的期待，是最純真的快樂，那麼繽紛且無法抹去；升小學那年參加足球夏令營，教練說表現好的人可以吃跳跳糖，我花費指針上的每個刻度拼命練習就為了那份獎賞，因為它代表我「被看見」、「被肯定」，舞動、夾雜些微酸味的清爽在舌尖上舞動，而我，沈淪於這份逐秒擴散的甜味。        讀完《黑糖的女兒》，我更深刻地感受到糖在不同時代、不同年齡層的女性生活裡所扮演的角色。書中從從喝了會皺起眉的黑糖薑汁，到有形體的黑糖糕，再到兼容並蓄的黑糖珍珠鮮奶——隨著歷史的更新，她們從順從長輩、默默忍耐的孩子，慢慢變成敢說、敢選擇、敢拒絕的女性。是文化的軌跡、是更加堅定的表達、是逐漸清晰的自我，唯一不變的，則是永存的、溫暖的甜。        這樣的轉變，我也在自己和媽媽身上看見。現在我已是高中生，每晚讀書讀到疲憊時，媽媽總會泡一杯龍眼乾茶給我。那不是日常的點心，而是一種她不說出口的關心，彷彿她也知道深夜的我其實不只是眼睛酸了，是眼皮無法支撐的壓力。她泡茶的手，像是在對我說「妳不是一個人」。我也時常為她泡黑糖薑茶、為了減緩生理上的不適，也許是為了在繁忙的生活中保留一點自己的空間。糖於我，是安慰；於她，是修復。這樣的差異不但不衝突，反而更讓我感受到糖其實不只是味道，而是每一位女性照顧自己與他人的方式。        故事中的女性，很多也像我的媽媽那樣，雖然不說，但在行動中傳遞溫暖。在通膨時期，阿蓮和秀枝獲得紅包與黑糖糕，卻選擇分給真正需要的人。因為她們懂得「感同身受」，經歷過的苦讓她們無法視而不見，這是一種因為曾經受苦而更願意給予的同理心。這一份「糖」，或許不多，卻是真實的愛。       我想，《黑糖的女兒》讓我重新認識了糖——它不是只屬於某個年齡、某段記憶，而是橫跨世代、在不同階段中溫柔地存在著的力量。從童年的獎賞，到青春的慰藉，再到母親的照護，它始終都在，靜靜地，陪著我們長大。那塊持續存在的糖，終究擴散成為世間的柔軟。 

2025 高中組 佳作
姓名：林林依
學校：高雄市市立高雄女中 一年十班
書名：怨女

《怨女》的故事背景設定在清末明初——一個令我略感陌生的時代，書中描寫的部分器物、習俗，只能憑著前後文推測、想像，再加上許多字詞雖為白話，仍非現在的慣用語，頗為晦澀。然而，在張愛玲的帶領下，我漸漸走進主角銀娣的世界，並隨著劇情推進，與她一同踏過多舛的生命軌跡，眼見正值花樣年華的少女，一步步隨時間老去，逝去的不只是青春，在歷經種種苦痛後，她的心靈也於不知不覺中凋零，與此同時，我也逐漸領略書名「怨女」的意涵，「怨女」究竟在怨懟什麼？以我之見，能從以下兩點進行剖析： 其一，是建築在利益算計上的感情。銀娣自幼喪親，缺乏來自家人的親情，被草率訂下的人生大事更使她倍感痛苦，殘疾的丈夫、對她萬般輕視的婆家人，連娘家的兄嫂都只巴望著圖利、從未對她有過一絲憐惜，嫁進豪門的銀娣坐擁名利和富貴，內心卻越發空洞匱乏。這時，與三爺的邂逅，使銀娣對愛的嚮往不言而喻，小叔三爺風流倜儻、無拘無束，如一陣溫暖熱情的春風，吹開她緊閉的心扉。在描寫兩人相處時，張愛玲時常穿插細緻而唯美的意象，透露銀娣舉目所見皆是光明和美好。銀娣會因為暗中和三爺打情罵俏而雙頰緋紅，會為他在夜中情不自禁開口歌唱。透過這份若有似無的曖昧，她彷彿重拾生命的重心。但幸福的假象很快就被現實劃破，她下定決心的堅定表白，只換來他的避重就輕，對於處處留情的三爺而言，銀娣和所有與他糾纏不清的女人別無二致，從來不是例外。多年後，三爺突如其來的拜訪和噓寒問暖，也是為了逃避債主和借錢，毫無真心可言。這次，銀娣和三爺徹底撕破臉，也就此對人情失去希望：「她站了一會，桌上那瓶酒是預備給他帶回去的。她拔開瓶蓋，就著酒瓶喝了一口。玫瑰花全都擠在酒面上，幾乎流不出來。」流不出來的何止是玫瑰酒，是她長久以來積累的淚。柔軟的心或許被歲月磨硬了，卻仍會隱隱作痛。 銀娣一生的種種羈絆，從未源自真正的溫情，她逐漸領悟——愛不是純粹的，而是建築於金錢、名利、外貌等等籌碼之上的權衡和交易。正因如此，曾經渴望愛的少女在多次失望和絕望後，最終也失去了愛人的能力。故事的最後，銀娣歷經一番苦撐，終於「媳婦熬成婆」，卻未能迎來幸福，反而將自己所經歷過的不幸全面復刻，殘酷地施加於媳婦身上。她或許沒有察覺，自己尖酸刻薄的嘴臉，早已與當年的婆家人重疊，成為曾經厭惡的模樣。怨懟和苦悶如同刻印在血脈裡的鴆毒，代代相承，形成難以擺脫的惡性循環。 其二，便是隱藏於愛恨情仇之下的性別不平等。本書的書名「怨女」乍看之下意指有所怨懟的婦女，但若將「怨」視為動詞，也能將這個標題重新定義為「怨恨身為婦女」。除了聚焦於主角銀娣不幸的命運，其他的女性角色亦懷抱不同的愁苦。以銀娣的妯娌而言，每當談論到大爺、三爺時常往外跑、不重視妻子時，她們便會這般說道：「誰都像二爺，一天到晚在家裡陪你。」、「不像你和二爺恩愛夫妻，一刻也離不開。」她們何嘗不知銀娣眼盲、駝背又有氣喘病的丈夫平時連下床都有困難？在我看來，飽含嘲諷的調侃中，似乎也隱含著成天不見丈夫的委屈。銀娣的兒子成年後，兩人曾爆發多次衝突。在一次和解的過程中，張愛玲敘述道：「她有一剎那喉嚨哽住了，幾乎流下淚來，甘心情願讓他替她生活。他是她的一部分，他是個男的。」這段話的前幾句皆飽含母愛的無限包容和溫暖，然而，最後的一筆卻劃破慈愛的表象：「他是個男的。」而她只是居於弱勢的「第二性」，永遠身為男性的附屬品。他可以擁有自己的生活、擁有自己的選擇，而她只能被人擁有、禁錮。稍加思考，便能從書中所有男性角色上窺見許多負面特質，但唯利是圖的兄長可以繼承家業、殘疾的二爺可以娶得美嬌娘、放蕩的三爺可以恣意行樂，在身為男性的特權下，彷彿一切都理所當然、隨心所欲，另一方面，一生遵循他人意志的婦女卻得遭遇無端冷落、玩弄和束縛。 張愛玲所寫的不單是書中幾位女性的境遇，而是整個時代的眼淚。在婚姻、三從四德的枷鎖下，多數傳統女性於一出生就被宣判無期徒刑，從未擁有過追求自我的機會。有些受過的傷隨時間成為疤痕，卻從來沒有消失，甚至轉化為傳承下去的痛苦，不斷打造出一代又一代的「怨女」。 在女權逐漸落實的現代社會，身為女性的我享有和男性平等的權益，能夠為自己的人生作主，似乎和銀娣的悲劇距離十分遙遠。她無聲的不平之鳴卻著實穿透紙頁、觸及我的心靈，也讓人不禁反思——在提倡女權的現在，是否還有一群不為人知的「怨女」正在遭受折磨？性騷擾、童婚問題、職場歧視乃至固有父權觀念的限制，都仍在鎂光燈無法觸及的角落持續發生著。在短時間內，我們或許難以將這樣的毒瘤根除，但只要多匯聚一些關注和在意，就能以光芒漸漸驅散黑暗。 由課本選文《天才夢》認識張愛玲後，我一直很想要拜讀她的小說，細細品味《怨女》的同時，課文中提及的寫作特色浮現於腦海中，一一得到應證：她運用鏗鏘華美的字眼，描摹服飾、禮俗活動，塑造姚家的豪門之風，又利用日常景物的細節特色，側面烘托人物心境。本書在章節轉換間推進銀娣的人生階段，時空跳躍中沒有細細交代的光陰，則透過幾句提要概括，然而，張愛玲巧妙的鋪排，卻使得這些留白充滿想像空間，也將愁苦烘托得更上一層樓。閱讀本書宛若欣賞一幅宏大的畫作，取材獨道、用色濃淡達成巧妙平衡，華美構圖搭配陰影烘托，製造略帶衝突性的對比，聚焦的畫面之外，賞畫者衍伸出更上一層樓的聯想、捕捉更深遠的意義。本書不論是由文學價值或含義而言，皆是極爲出色的讀物，希望未來能接觸更多張愛玲的作品，也進一步深思從《怨女》中得到的感悟。   

2025 高中組 佳作
姓名：王昭榮
學校：臺中市市立大甲高工 電機一乙
書名：底層邏輯：看清這個世界的底牌

     生存是什麼？活著的意義是什麼？身為一名高中生，每天的生活就是上課、考試、補習，彷彿整個人生都圍繞著「成績」在轉。久而久之，我們好像只會埋頭做題、拼命記憶，卻很少去思考：我們這樣努力，是不是走在對的路上？說真的，有時候我會懷疑，我到底是在為什麼而努力？而這些努力背後，是否有一個「規則」或「邏輯」可以讓我少一點焦慮，多一點清楚？   　　帶著這樣的疑惑，在網路書店看到《底層邏輯：看清這個世界的底牌》這本書，封面上「底層邏輯」四個大大的字非常引人注目，於是立刻下單購買。當書本一拿到時，這本書就像充滿魔法一般，因為它像是一面鏡子，讓我不只看到世界，也看到更真實的自己。   　　老實說，這本書有點份量，不是休閒時打發時間的書，它需要一些時間，去咀嚼、去消化，這也是它耐人尋味的地方。之所以能夠吸引人，主因是它不像教科書那麼艱深，也不像雞湯書那樣只會講漂亮的道理，它用了一些簡單易懂的方式，告訴我：「想要在這個世界活得明白，就必須學會看清事情背後真正的邏輯。」它給我們的不只是知識，更是一種看世界的「方法」。   　　「底層邏輯」來源於不同中的相同，變化背後的不變。這句話，讓人看來是如此的耳熟，感覺與「這世界唯一不變的事情就是變」，直接觸及了所有事物萬象的核心。也就是說不論你是在哪個年齡、哪個身份與位階，有一個在所有變化背後中的不變，這就是問題的核心，但它用了「底層邏輯」這四個字！   　　「底層邏輯，是讓你不再迷茫的力量。」我以前總覺得人生好像很混亂，選什麼科系？走什麼方向？甚至交朋友、參加社團，很多選擇都讓人很焦慮，即使是選擇了職校就讀，但學習的迷茫依然存在。「焦慮，往往是因為你只看到表面現象，卻沒有追問更深的本質。」所以，更深的本質是什麼呢？   　　書裡用了一章說明「價值=價值感+稀缺感」，比如一瓶水在便利商店可能只值十元，但如果你在沙漠裡，那它的價值可能是一千元。因為那時它變得「稀缺」，而且「對你來說有感」。所以生活中「對你來說有感」的是什麼？找出生命中的稀缺之處，從這裡下手，就能產生價值感，最後成就你人生的價值。   　　也就是如果想成為一個有價值的人，不只是要會做事，更要知道「自己會的東西，對別人有沒有幫助？市場上是不是稀缺？」這種思維，比單純追求分數更實際。劉潤還講了一個很打動我的觀念：「真正有價值的成長，是指數型的，而不是線性的。」也就是說，很多成果一開始看不到，但只要我們堅持一段時間，到某個臨界點，它就會突然發生變化，就也就是累積一定的量就能產生質變的道理。   　　這個觀念讓我對自己多了點耐心。以前我背單字背了兩個星期沒效果，就會想放棄；練寫作寫了幾篇作文還是沒進步，就覺得自己沒天分。但現在我明白，也許我還沒到那個「指數成長」的關鍵點，只要我能夠持續投入，成長一定會來。 這也讓我不再害怕一開始的不完美、不進步。我學到要建立一個系統，把自己放在長期學習的環境中，結果自然會來。這對我們高中生來說，是很重要的態度。   　　我認為，《底層邏輯》對我們這個世代來說，是一堂「必修課」。在這個變化極快的世界裡，資訊爆炸、觀念更新的速度超越我們的學校教育。我們不能只靠課本內容生存，更需要一種「理解世界」的能力。而《底層邏輯》就是一本教我們如何建立這種能力的書。它不會給你標準答案，但會教你怎麼問對的問題。它不會直接告訴你要做什麼，但會幫助你建立思維框架，讓你在面對人生選擇時，更有方向。 　　 　　因為它不只用於讀書考試，還能用在人際、選擇和未來上。因為書中提到「理解他人的視角，是溝通的起點」，這句話讓我想到，過去和爸媽吵架時，我總是覺得他們不懂我，結果越吵越糟。但當我試著從他們的「底層邏輯」去看：他們擔心的是我，是為了我好，背後都來自於愛，他們愛我。於是我就不那麼生氣了。反而，我也學會怎麼好好表達自己的想法，而不是冷戰。而在朋友之間也是。有人說話很酸，我以前會覺得那人超煩，但現在我會問：「他是想引起注意？還是內心沒有安全感？」這樣的思考，讓我變得不再那麼容易被情緒左右。   　　也許我們都還在摸索人生的方向，但如果能提早學會「用邏輯來思考問題」，我們就不只是考試的輸贏者，而能成為自己人生的導航員。這本書像是一張世界的地圖，不是給你直接的答案，而是教你怎麼找方向。比如，它會問：「你看到的，是事實還是觀點？」「你做選擇時，是在解決表面問題，還是在看本質問題？」所以，如果你跟我一樣，常常覺得生活好亂、未來好遠、內心好累，那就來讀讀這本書吧。《底層邏輯》不是萬靈丹，但它會是你思考路上的一盞燈。我真心希望你能翻開這本書，開始用一種新的眼光看待這個世界。因為懂得「底層邏輯」的人，將更有機會「看清世界的底牌」，走出屬於自己的路。

2025 高中組 第五名
姓名：魏佳淇
學校：花蓮縣國立花蓮女中 二年六班
書名：目送

  這本書是龍應台女士在2008年出版的散文集，她用十分真摯的筆法，描述出親人離別和生命流逝的瞬間。全書有數十篇短文，最廣為人知的「目送」，描述出作者在機場目送兒子遠行的心情，而「送行」、「懸壺」，從不同方面去討論親情、死亡和生命意義。作者以平凡的日常角度切入，卻能喚醒讀者內心對相依和離別的共鳴。她的語言溫柔、情感細膩卻不矯情，適合用來反思與家人之間的關係、渴望能夠重新感受生命溫度的讀者。    這本書分為數十篇散文，最具代表性的是「目送」、「送行」、「懸壺」等篇章。作者用第一人稱回憶母親、兒子、長離別的場景，筆觸平靜卻蘊含巨大的情感張力。在目送這篇散文中，作者描寫自己站在機場裡，望向那登機通道的盡頭，看著兒子一步步走遠，最後消失在轉角的那一刻，她感受到既驕傲又失落的複雜心情。「我看著他，像看著一個陌生人，那轉身的一瞬，所有的牽掛與不捨，都化作無聲的呼吸，回響在空蕩的走廊裡」，短短幾句，卻深刻道出母親那親密又疏離的張力。想起當年我自己第一次獨自踏上旅途，父母在車站月臺揮手的身影，成為我心中最柔軟的牽絆。離別之際，我的心中既有對未知世界的期待，也有數不盡的不捨與恐懼，作者卻用簡潔卻飽含重量的語句，描繪出那種「愛得深刻，離開便痛徹」的複雜情緒，讓我在閱讀時，鼻子悄然酸澀。    在「送行」中，作者回憶起兄長出國前的場景：「母親穿著雨衣，送他到車站，手中緊緊捏那張泛黃的車票，淚水卻被傘沿擋住，什麼都看不見」，兄長回頭一笑，卻是在為彼此打氣。文中有一段這樣的描寫：「那一抹笑容，好像要把所有擔憂都留給自己。」這一幕，不只是一幅畫面，更是一種無言的情感契約，—家人總是以最堅強的姿態，為我們撐起一片天。而我們在成長的過程中，又有多少次忽略了那份默默的付出？每次翻閱這段文字，我都會想起父母在清晨為我準備早餐的背影，那些看似毫不起眼的日常細節，原來都是最深沉的愛，這種「沉默的愛」，勝過千言萬語，這種細膩的筆法，讓我體會到親人送別時，無言的重量，我總覺虧欠，有多少次，我忽略了家人用沉默守護我的溫柔、用沉穩守護我的自尊。    作者在寫「懸壺」這篇散文時，多次談及醫師面對死亡的平靜與尊重，並且提出：生命的有限，不是恐怖，而是昇華了日常的每個瞬間。作者寫道：「若沒有死亡的框架，生命反而失去了清晰的輪廓，死亡不是生命的終點，而是賦予生命色彩的界線。」映照出我們對「死亡」的習慣性逃避與疏離，往往忽略了活在當下的珍貴，我開始學著直視生命的有限，珍惜當下的溫暖與勇氣，親人的死亡不是一時的狂風暴雨，而是一輩子的潮濕，是清晨醒來習慣性擁抱身旁的你，卻發現你不在、是吃飯時的兩副碗筷、是那通再也沒有人接的電話，媽媽用十月懷胎，創造了你的心臟，怎麼可以讓別人短短幾日，就輕易摧毀。死亡是人生中的必修課，可我想我們永遠也不會及格，因為告別從來就沒有標準答案，而遺憾和愧疚，總是課後才來補考，因為從來沒有人教導我們，怎麼在失去中學會成熟，只是被迫習慣遺忘、學會沉默。    每個篇章都呈現出「看見離別」的無奈，還帶出對生命意義的追尋，我們是否真正用心的花時間，陪伴過身邊的人？是否該放下怨懟與成見，選擇對世界多一份寬容？我們最終都要學會接受失去、學會目送。就如同蘇軾所說：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。」死亡並不是生命的終結，而是一場漫長的缺席， 我們始終活在已逝之人的告別裡，而人生的成熟，或許可以在一次次的目送中，悄然生長。作者用細膩的情感描述，讓我們在體會人生的悲喜交錯中，慢慢思考出愛與死亡的交界線，這些看似平凡的告別，其實構成了我們人生的全部。書中不斷出現「目送」這個動作，好像早已成為人生常態，目送親人離去、目送孩子長大、目送朋友告別、甚至親眼目送自己的某個階段結束。    閱讀完「目送」之後，我開始更加留意身邊人不經意的表情與動作，深深地頓悟到「陪伴」的意義。以往我總是習慣邊滑手機邊與家人吃飯，夜晚總是匆匆道晚安便關上房門，而現在我堅持在晚餐後關掉手機，坐在客廳與父母對談，不論話題是學校趣事或新聞時事，都全心投入聆聽，我發現當我們彼此的目光交會時，連一句簡單的「今天過得怎麼樣」都能對一整天的疲憊，帶來極大的安撫與溫暖。    於是我開始養成每日書寫日記的習慣，每天睡前，我在日記本上記錄當天所發生的事，以及令我心動的瞬間，像是路上陌生人清晨的問早，或是和同學討論課題的默契，亦或是咖啡香在空氣中彌漫的清新。透過這樣的堅持，我把對「有限生命」的敬畏，轉化為「當下瞬間」的珍惜，本子上的每一頁，都是我對生命的深刻傾訴，也是我對生命的寄託。我將書中寫下的省思，融合到自己對未來的規劃，不會再將時間視為理所當然。我每週至少抽出一小時玩手機的時間，到附近的公園散步，也感謝能與我並肩同行的人事物。透過寫日記習慣，能夠釋放我一整天的壓力，讓我的心情變得平和，也更能體會當下的美好。    受到這本書的啟發，我報名參加校內的關懷志工社，與同學一起到養老院陪伴長輩，傾聽他們那一輩的故事每當我握住他們被歲月雕刻過的手，看到皺紋背後的生命歷程，時光被定格在他最悔恨的時刻，我仿佛能跨越時空與他們對話，理解他們生命中的孤獨，每次的探訪，都是對心靈的一次洗禮。在回家的路上，我有感慨，更多的是為自己驕傲。這份溫暖與理解讓我學會用柔和緩慢的語調和真摯的目光，發自內心的尊重與陪伴每一位長輩。死亡雖無可避免，但正是因為如此，才賦予人生美好瞬間的意義，我們可以在生者與逝者之間，建構一條溫柔的連結。    我也和父母一起訂立了「周未共讀」的小約定，那就是每週六下午，三個人一起關掉手機，共同閱讀半小時，然後交換彼此的心得。這不僅讓閱讀成為家庭中，堅不可摧的情感連結，讓我從枯燥的應試生活中獲得喘息，也讓我體會到文字的力量，它跨越年齡，讓我們交換彼此的心，我也不再在校園中與朋友匆匆道別，而是刻意的放慢前行的腳步。這些微小的改變，彷彿是涓涓細流，匯入生命的大海中。    龍應台女士的創作，不僅是關於離別的散文集，更像是一面鏡子，映照出我們對生命和親情的態度。我明白原來陪伴本身，就是最深的愛。「愛是深沉的凝視與靜靜地放手」，或許它並不煽情，卻能打動人心。在回家的路上，我默默地為自己的成長感到驕傲。未來的日子，我學著站在他人的角度著想，多方換位思考，盡我所能的伸出援手，和朋友相聚時，選擇放下手機，將時間還給彼此的笑聲，在面對壓力與焦慮時，我會告訴自己：「生命的脆弱，提醒我不要虛度光陰」，我會帶著這份溫暖與敬畏，努力在平凡的日常中，留下不平凡的痕跡。 

2025 高中組 第四名
姓名：張浩澄
學校：臺中市市立后綜高中 401
書名：深夜食堂 1

  每到深夜0時，華燈初上，總有一家小餐館在一處角落裡準時營業，「深夜食堂」是客人們給它取的名，即使營業時間從午夜十二點到早上七點，「你問有沒有客人?不僅有還很不少呢!」在閱讀這本書後，讓我想起曾經學過的一篇課文《項脊軒志》，同樣是在描寫日常瑣碎的小故事，在同樣的地點卻因為有了故事，才讓此地變得意義非凡。這本書中沒有刻意的煽情，只有純粹的動容，一家小餐館中上演人生百態，老闆端出的每道菜除了香味更多的是人情味，「填飽書中人的肚皮，挖空旁觀者的胸心。」這便是這本書最吸引人的點。    來到這家餐館的人們常常因為一道菜而成為店裡的常客，是單純的好吃還是有了感情，沒人知曉。神奇的是餐館的客人們都有著獨特的固執，像是只點紅香腸的黑道大哥阿龍、贏了拳賽才會來吃豬排蓋飯的阿勝、只吃隔夜咖哩飯的繪里香等等，而這其中我最喜歡的是固定早上六點來吃貓飯的女歌手千島小姐，雖然說是女歌手頭上卻貼著「紅不起來」的標籤，當餐館老闆得知這件事後想起常客中有一位作詞家便情求他的幫助，果然不出幾天這位女孩成了當紅炸子雞，女孩也因為工作也沒再來店裡吃貓飯，但過了幾個月女孩因為過勞而身患癌症去世了，在去世的前一個月曾來過店裡點了貓飯，喜歡貓飯的她笑著吃一口便付錢離開了，在她去世的清晨六點有一隻小貓進到店裡，老闆端出一碗貓飯，看著貓大口大口的吃空飯碗，老闆說了一句「歡迎回來。」我在千島小姐的笑中看見雖然可惜，但卻不後悔的心情，普通人窮極一生也想得到一次成就，拼命的追求可能使靈魂更加地脆弱，但如果是我也想在人生中綻放屬於自己最美麗的煙火。    一菜一客，一味人生；一食一故，一暖人心。這是我想給這本書的評價，這裡的每一道菜都有屬於自己的主人，每位客人都有屬於自己的故事，食物將人的情感變得有形，在安倍夜郎的筆下，尋常地料理承載著人生的酸甜苦辣，讓人讀來增添了情不自禁的感慨。如果有機會我也想在這家深夜食堂留下一縷炊煙，讓老闆為我做一道「炸春捲」。混血兒的我除了台灣，越南成為了我第二個家鄉，以往農曆過年媽媽都會帶我回越南和外公外婆一起迎新春，而除夕夜滿桌佳餚中，必定有一道我外婆親手料理的炸春捲，酥脆的的表皮一口咬下，肉香味從嘴裡漸漸瀰漫開來，那味道簡直一絕。可惜的是最近因為疫情和經濟壓力，已經有好些年沒有回去了，假如能在深夜食堂裡再次吃到，即使少了那份懷念的家鄉味，但我想更重要的是食物帶來的精神寄託，從裡頭品嚐到久久未有的團圓味，這就是深夜食堂迷人的地方。    書的結局沒有精彩的收尾，更像是普通人一樣勞累一天後，準備舒服的睡一覺直到清晨的太陽再次上工，平淡且簡單。每個人都有屬於自己的「深夜食堂」用食物治癒受傷的心靈，就連餐館的老闆也是，當餐館打烊後成為另間食堂的下位客人。 

2025 高中組 第三名
姓名：邱雅婕
學校：臺北市國立臺北科技大學 三年一班
書名：我想吃掉你的胰臟【劇場動畫特典版】

  《我想吃掉你的胰臟》這個書名，乍看之下充滿獵奇與距離感，但卻是一本在閱讀前後情感溫度截然不同的作品。不是殘酷，不是驚悚，而是生命中那些來不及說出口的感情，以及「習慣了孤單的人，第一次學會被接住」的故事。引領著我走進一段無法定義卻極為真摯的情感，當中，也讓我憶起曾經的「他」。    這是一本不以情節取勝也不急著定義情感的小說，它的特別之處，在於氛圍與感受的累積。愛情、友情、依賴、陪伴……可以從各種角度閱讀它，而它從不明說，只任由情緒在字裡行間流動，像日光從窗簾間灑進房間，不刺眼，卻讓人暖到深處。兩位主角不是戀人，不是知己，甚至連「朋友」這個詞都顯得太過輕浮。而曾經的「他」，也是一個無意間走進我生命的人，一個看似平凡卻在我心中留下深刻痕跡的人。  靠近，是一種緩慢但不可逆的變化    主角「我」是個無趣又自律的旁觀者。他不吵不鬧，對人對事都冷靜到近乎疏離，彷彿整個世界與他無關。直到他在圖書館撿起那本《共病文書》，得知班上的女孩山內櫻良正面臨胰臟病症的倒數人生，故事才開始有了真正的交集。    櫻良與「我」形成了鮮明對比——她太開朗、太直接、毫無預警地踏進他的世界，不請自來。她的笑容背後藏著無法改變的命運，而她選擇用最輕盈的語氣講述最沉重的事。她用玩笑說出真心，也用坦率保護脆弱。明明是個快要消失的人，卻活得比任何人都耀眼。    正是這樣的她，漸漸讓本來早已習慣讓世界從他身邊滑過的主角，失去了旁觀者的立場。從一開始的被動配合，到後來的默默守護，他的改變不是突兀的轉折，而是情感累積的結果。他們之間不需要多餘的語言，一個眼神、一段靜默的散步，就足以建立起深刻的連結。櫻良的存在，讓他第一次不只是活著，而是「開始生活」。    這段關係最動人之處，在於它曖昧卻不輕浮，貼近卻不依賴。他們之間沒有愛情的承諾，沒有未來期許，甚至連情感的名字都沒有。正如書中的情節，我與「他」的那段關係並未有太多告別的言語，卻在不知不覺中走到了分岔路。後來，我們的道路越走越遠，幾乎沒有再見過面，卻仍時常在心底想起他，回憶那些未曾說出口的話，和那些永遠未完的情感。但兩者都是因為如此模糊，才讓感情真實地存在於彼此的生命中，留下無法抹去的痕跡。  所謂深情，從來都藏在日常裡    這本小說用極其平淡的筆觸，寫出極為沉重的主題。它不強迫讀者感動，也不操控情緒高潮，而是讓一切在平實的敘述中自然發生。他們的每一次對話、每一場旅行、每一個眼神交會，日後回想起來，都成了告別的伏筆。    櫻良對死亡的態度，讓人心痛又敬佩。她用盡全力過好每一天，卻從未假裝自己沒有恐懼；她選擇笑著面對，並在有限的時間裡努力去愛、去體驗。她沒有對命運喊話，沒有絕望地反抗，只是簡單地——好好活著。這份坦然，是一種與痛苦共存的勇敢，也是一種近乎悲壯的自由。    而主角的無能為力，則是更深層的情感寫照。他沒有魔法可以改變結局，只能一步步看著她走向終點。在那個他終於願意真正表達感情的時候，她卻已經不在了。這種「想靠近卻來不及」的痛，幾乎讓人窒息。  離別不是結束，而是改變的起點    最讓人感動且心碎的，不是離別的場景，而是那段毫無預警的消息，是那個「還沒來得及說些什麼就已經太遲了」的沉默。櫻良的離開並不如預期那樣發生在病床上或在眼淚與擁抱中結束，沒有交代，而是在日常生活中突如其來地發生——就像現實一樣，沒有人能準備好與某人說再見。那份空白，不誇張、不戲劇。    主角收到消息的那一刻，是整部作品情感的斷點，也是讓我潰堤的地方。他沒能來得及道別，沒能說出那些早該說的話——他所能做的，只有繼續活下去，帶著那份沒說完的感情，以及她留下的痕跡。那是一種深沉的空虛感，像是心裡某個角落突然塌陷。那一刻，彷彿我也失去了某個很重要的人。    而這，也正是《我想吃掉你的胰臟》最溫柔也最殘酷的地方：讓人明白，有些人只會陪你走一段，卻能改變你的一生。但就是這樣一個人，成為了你之後每次情感選擇的背景、每次孤單時的念頭。這本書給的不只是劇情，而是一個情感容器，讓人裝進自己無法釋懷的故事。    而主角在櫻良離世後的選擇，也許就是這本書真正的意圖。他開始試著和人建立連結、走進別人的世界。他不再只是活著，而是真正地，開始生活。    櫻良沒有留下什麼遺言，但她留下了「想吃掉你的胰臟」這樣一句帶點玩笑的象徵語。她想說的是：我想靠近你，想成為你的一部分。這不只是愛的表達，而是一種最純粹的渴望——想活下去，想留下來，想與人產生關係，哪怕只是一段時間。    這本書與我的回憶有著奇妙的交集，無論是故事中的每一段對話，還是無言的陪伴，都讓我想起了那段時光。那種「想靠近卻來不及」的痛，像是被卡住的呼吸，讓人無法放下。正因為這樣的感觸，這本書才能如此真切地打動我。它讓我再次認識到，生命中有些人來得快，卻也走得匆忙，而我們無法預測的是，當他們離開後，留下的空洞會如何影響我們的一生。  我們都曾靠近過，然後悄悄地學會離開    《我想吃掉你的胰臟》沒有華麗的文筆，也不走煽情套路。讀後的空虛感，像是親手關上了一道門，但門的另一端，還留著溫度。那不是一種「故事結束了」的落幕，而是「我也曾有過這樣一段時光」的共鳴。會開始想起自己生命中那些像櫻良的人——他們來過，沒有留下太多語言，卻留下了改變的契機。    這本書寫的是死亡，卻讓我更理解了「活著」的意義，而「離別」不是消失，是一種轉化。人生中有些人來得很短，卻留下了比時間更長的重量。我想，那些曾經靠近過我們的人，無論結局如何，都會在我們心裡，悄悄留下改變的痕跡。那些來不及說出口的話、那些不曾被定義的情感，會成為往後人生中的某種力量。也許會讓人更勇敢，也許是讓人更溫柔。    他們離開了，但我們還在走。帶著那些沒說完的話，沒完成的夢，還有那句想說又沒說出口的：「謝謝你靠近我。」    這本小說沒有講述要如何面對離別，它只用一段寧靜又刺痛的故事說著：「我們靠近過，然後學會了離別。」而那個學會的瞬間，也許就是長大的開始。因為這個世界，就是唯有不平等的現實，平等的存在著。    我們不怨，也無法怨。 

2025 高中組 第二名
姓名：林承蕓
學校：苗栗縣國立苗栗高中 一年六班
書名：孽子

   「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。天一亮，我們的王國便隱形起來了，因為這是一個極不合法的國度。」（P.10） 白先勇老師的《孽子》發行於1983年，一個尚未解嚴，思想封閉的時代背景，言論自由和報刊文學自由無異乎奢望，更何況是一本關注同志議題的小說？在那個年代的台灣社會氛圍下，同志議題是一種不能談的禁忌，甚至是種罪惡。果然發行後，引起不少騷動，甚至被一些知名前輩作家批評，視其為「傷風拜俗」，我無法想像白老師僅是藉文字撰寫同志的故事，就引來如此批評？這樣的社會風氣給予同性戀者是怎樣的壓迫？承受的是怎樣的異樣眼光？同志被視為罪，被視為不法分子，會遭逮捕、抓去審問，人們對他們避之唯恐不及，他們被放逐與社會的邊緣，被視為「變態」、「怪胎」，甚至是「精神病」。如書中首段「這是一個極不合法的國度」「不被承認」、「不被尊重」，他們無法相容於這個社會，他們在自己的國度生活著，是鄰近總統府的新公園。那些被趕出，逃出，無所依歸的孩子都會到那裡去，像是一群青春鳥兒，飛向那座老巢。    白先勇老師以這樣濃厚強烈，似是火焰的文筆燃燒著我的心靈，像熊熊烈火，無法熄滅，字字觸動人心，感人肺腑。白老師細細刻畫著書中的父子親情、母子親情、兄弟情、及同志戀情；寫溫馨，寫悲情，寫糾葛，都是如此賺人熱淚。其中以「父子親情」是讓我最為觸動的，一位不得志的父親將所有期盼、夢想、報國理想寄託於兒子身上，全力栽培，卻因發現兒子是同性戀，盛怒下，將他逐出家門，大罵著：「畜生!畜生!」 我感覺到，那是一種失望透頂所說出氣頭上的話，絕非本意，只是無法接受，氣昏了頭；書中有另一角色 「傅老爺」，他是這群青春鳥兒精神上的父親，照顧這些。在2020年的《孽子》40周年論壇中，白先勇老師曾說，《孽子》也可以改叫做《尋父記》他們尋找著可以理解，包容他們的父親，而傅老爺就成為他們內心的父親。傅老爺也迫切想了解這群鳥兒的心靈世界，因為他已故的兒子就是這樣的男孩。傅衛，一名年輕有為的標準軍官，是父親最心愛，器重的兒子，然而當傅老爺發現自己兒子在軍中做出不可告人的事情，判了軍法，他嚴厲譴責，卻讓兒子做出無法挽回的傻事。傅老爺經歷那種痛楚，他不希望阿青父子也感受到無法挽回的悲痛。    看完《孽子》，我感嘆書中的父子情是多麼矛盾、複雜、無法言喻。「愛之深，責之切」一個做父親對子女的關愛，不像母親那樣輕易說出口。如同我的父親對我的愛與責，時常對我罵出些傷人的話語，不是本意，卻是情緒上的話語，我也時常在起爭執時，不受控地講出尖酸刻薄的話，我急於證明自己的行為，想證明自己已經長大，自己是對的；我想掌握自主權，想擺脫來自父親的束縛，迫切地，想表達內心的聲音。青春期的烈火燒得越來越旺，叛逆的心如狂風暴雨，想擺脫一切無理的規定與束縛，那是一種渴望自由的心境。我不再如以前那般聽話、乖巧；我對父親講出的話存有質疑，不再認為都是正確的；變得敏感，內心如一根根犀利的尖刺，傷害身旁所愛之人，也像隻怪獸向父親咆哮著。一次次的爭執，是無盡的懊悔，情緒平和後，卻無法想像自己為何向深愛我的父親說出那樣傷人的話。我何嘗不知那是父親對我的關心，卻無法掌握自己的情緒，我愛我的父親，如同傅衛對傅老爺的父子情，他愛著自己的父親，努力地成為父親心目中最驕傲、器重的兒子，卻因為自己與眾不同的性向，毀了父親的一世英明，丟了父親的面子。對於父親的冷漠不回應，傅衛再也承受不住世俗的壓力，舉槍自盡，這成了傅老爺最深層的痛。白髮人送黑髮人，是旁人無法想像的痛，我想，傅老爺承受的苦絕對不比傅衛小，內心是多麼煎熬，多麼地無法接受。我相信父母與子女的愛是雙向的，都是為了對方著想，愛著對方，卻都不懂得「好好溝通」。親子間的紛爭大多來自不會「溝通」何不互相換位思考，站在對方的立場去思考、去了解他們為甚麼會有這樣的想法；「好好溝通」可以減少更多的爭執，避免那些無法挽回的痛苦。                                                                       「情」是如此難以言喻的複雜，若即若離。書中的「龍鳳血戀」又是多麼淒美、激昂；是公園的神話，是潰堤洪水般的情感。在《孽子》2014版的舞台劇中，以舞蹈呈現龍鳳戀情，我看著那場演出而深深為之震撼！那是兩個演員精湛的交鋒，阿鳳全程無一句台詞，有的是力道強勁的獨舞，兩條粉紅綢緞帶，他在綢緞上，盡情翻騰、舞蹈，那是一種力與美，如同一隻野鳳凰，自由瀟灑，不受拘束。迷濛的光影下，阿鳳穿著一襲紅衣，與龍子穿的白色襯衫，呈現出鮮明的對比；龍子話語中盡是狂熱的愛意，激情的、瘋狂的，卻愛而不得……。而《孽子》的改編連續劇配樂「龍鳳戀曲」，那是大提琴家范宗沛老師所演奏，范老師的演奏搭配影視戲劇張力，是如此動人，大提琴渾厚濃烈的音色演奏著充滿情緒波折的音符，似是這令人琢磨不透的情意糾纏。                                        一次，法國《解放報》向作家們提出一個問題「你為何而寫作？」白老師很直接的回答：「我希望把人類心靈中無言的痛楚轉化成文字」《孽子》裡的文字正是展現當代同志族群心中無言的痛楚，不公。《孽子》是一部寫「人情」、「人性」、「人倫」，以「人」為本的經典鉅作！是一部觸動人心，使人動容的經典現代文學。從小說到電影，到電視劇，再到舞台劇，歷經多年，《孽子》感動著世世代代的讀者們，打開人們對於同志生活的想像，更加了解他們的內心世界，引發我對社會、人性的深刻思考。    書中的文字無不透露，同志，在這個社會下，是個不「正常」的群體。那，何謂「正常」呢？男生喜歡女生，女生喜歡男生叫做正常？我認為這是對性別的刻板印象和傳統期望。如同這個社會認為男生應該陽剛正氣，女生應該溫柔端莊。身為一名女孩子，我從小就很討厭穿裙子，只喜歡穿褲子；喜歡藍色，不喜歡粉色，還喜歡玩一些所謂男孩子喜歡玩的玩具，在旁人眼裡完全不像位「正常」的女生該有的樣子，身旁的長輩，甚至是鄰居都想說服我穿裙子，幼時的我不解，為甚麼要穿裙子才像女生？穿了褲子就不是了嗎？至今我也不解為何會有如此的約束。台劇《她和她的她》有一句話「秘書就要有秘書的樣子。」劇中的公司規定秘書要化妝，不能太濃、不能太淡、高跟鞋要3公分以上、5公分以下，要穿顔色柔和的服裝……等，盡是對秘書的刻板印象，也像是影射社會中無處不在的性別刻板印象。從小服裝穿著中性的我，時常聽到「女生就要有女生的樣子」我很好奇女生應該是怎麼樣子？穿著裙子，行為溫柔端莊，喜歡玩洋娃娃，喜歡粉紅色就叫女生嗎？在我的眼裡女生應該是愛自己，展現自己喜歡的樣子，不受拘束，我們不被任何標籤定義著！男生也是如此，同志群體亦是如此，刻板印象如同一座大大的鐵籠，綁架這個社會的人們，我們要掙脫這些無理的束縛，自在的活出自己的人生！    如今，台灣同志平權開展，同性婚姻合法，同性伴侶可以領養無血緣的孩子，他們不再需要毫無尊嚴地隱藏自己，不用像隻人人喊打的過街老鼠逃跑著，我很高興我們的社會努力地邁向更尊重、更包容他們的世代，更多的了解可以減少不必要的負面偏見，而當年的黑暗國度「新公園」也漸漸地不再是同性戀者的聚集地。新公園，變成現今熟知的二二八和平公園。我相信，他們的國度不再黑暗，沒有那些異樣的眼光，這群青春鳥兒可以飛向自己所愛的國度。   「愛心中所愛之人，何錯之有？」  

2025 高中組 第一名
姓名：林巧婕
學校：臺中市市立惠文高中 五年四班
書名：房思琪的初戀樂園

  她不是戀人，是祭品。    《房思琪的初戀樂園》如一朵過度盛開的玫瑰，美得幾近病態，豔麗得令人不安。那香氣並不純粹，而是滲著血的腥甜與潰爛的絕望。作者林奕含的筆幾近殘酷，卻又極其優雅，她用最精緻的語言寫下一個女孩如何在語言的囚籠與權力的編碼裡，一寸一寸地被剝奪：她的自由、她的身體、她的思維，甚至是對自我的最後一點信任。閱讀這本小說的過程彷彿置身夢魘，明知荒謬卻無法否認它的真實，每個細節都太真實，真實到令人不敢轉頭，卻又無從逃離。我認為這本書寫下的，並非只是一本小說的輪廓，而是一場優雅的溺水，是將暴力包裹成情詩的詭異行為，是一個少女在語言中悄無聲息地崩壞的過程。作者以美麗近乎聖潔的文字織出極致殘忍的真相，如緞帶般層層纏繞在房思琪身上，也同時緊緊勒住讀者的喉嚨。沒有選擇聲嘶力竭地控訴，沒有安排正義的出場，而是以一種緩慢卻致命的方式，讓痛苦盛開成玫瑰。這樣的書寫比怒吼來得更有力，因為它不只是揭露，而是逼使你直視、逼你感受、逼你無處可逃。    書中主角，房思琪，被帶進那座名為「樂園」的地獄，從未得到應許中的祝福。她像一隻潔白無瑕的鳥，被困在語言與權力構築的金籠裡。老師說那是愛，可那愛的外表下，實則是吞噬、是操控、是將她拆解為一頁頁可操縱的課文，嵌進大人預設好的劇本。小說最令人膽寒的地方在於：她始終清醒，她明白那不是愛，她看見自己逐漸崩壞，卻無能為力。她的痛，不是因為無知，而是因為過於清楚；那是一種比無知更致命的自覺。    小說中的語言不只是敘事工具，而是一把把鋒利的刀，是一面面扭曲的鏡，是一種滲透進血液裡的毒。那些繁複華美的句子，有時像情詩，有時卻像咒語，思琪的聲音在其中反覆回旋、反覆自問，她不是真的在說話，而是在無聲地求救。然而她的求救太過優雅，太過聰明，太過文藝，以至於沒有人聽得見，也沒有人相信。社會總是習慣將「聰明的受害者」視為不可能的存在——你明明會背書、會寫詩、會笑，你怎麼會是受害者？    在書中的每一位「施暴者」不是單一的人物，而是一整個權力話語的化身，他們說話的語氣充滿讚美與善意，卻一點一滴灌進思琪心中，使她誤以為那是一場浪漫的戀愛，而非被安排的佔有。這樣的操控，不是粗暴的命令，而是柔軟的引導，是帶著笑容的餵毒。這才是最可怕的暴力——它不是一刀見血，而是讓你親手把刀遞出去，還以為那是交換信物的愛。    林奕含作者的筆法如同燃燒的蕾絲，柔軟得叫人心碎，灼熱得令人痛楚。她的控訴從不正面出擊，而是藏在那些華麗的形容詞與重複的辭藻之中，細緻、婉轉、卻緩緩滲血。她從未把加害者妖魔化，而是精準地描寫他在社會中的樣貌——是那種人人稱讚的好老師，是那種在家庭聚會上讓人安心的熟人，是你、我都曾遇過的存在。正因為他「太正常」，才更加令人顫慄。在閱讀的過程中，我必須無數次必須停下腳步，就像是呼吸被什麼東西堵住了，那不是劇情帶來的衝擊，而是一種從體內長出的撕裂感，彷彿某個被遺忘的記憶被突然喚醒。我開始思考自己過去是否也曾遇過那樣「說不出口的時刻」，那些當下只覺得不對勁，卻被自己輕描淡寫、甚至合理化的情境。這部小說不是一個人的悲劇，而是一整個社會、文化、教育系統共謀的產物。林奕含寫的不是故事，而是一場語言與權力交織的瘟疫。我心疼房思琪，也心疼所有像她一樣，被語言背叛、被權力勒緊的女孩，並且開始羞愧自己過去的無知，曾經用「為什麼她不逃」這樣輕率的語言去評價他人的痛苦。是林奕含作者讓我明白，有些愛的語言，其實正是暴力的偽裝；當語言本身就是牢籠，當權力披著關愛與教導的外衣出現，連呼救的方式都會被剝奪。    小說中那座「樂園」從來就不是祝福，而是一種偽裝成甜美的囚禁。初戀在這裡，不是青春的悸動，而是一把緩緩吞下的利刃，是一場持續進行的失聲儀式。從一開始，那份感情就錯得徹底，卻又錯得太像愛，以至於讓受害者也懷疑起自己的感受與判斷。這樣的混淆，不是單純的錯認，而是一種深層的毀滅。    《房思琪的初戀樂園》從來不是一本讓人「喜歡」的小說。它讓人失眠，讓人難受，讓人重新檢視自己曾經忽略的一切。可正因如此，在一個習慣歌頌戀愛、避談權力、將沉默視為品德的社會中，我們更需要這樣一本書。它像一道被撕開的口子，讓沉默開始流血，讓我們重新認識語言的危險與沉默的代價。    我仍記得最後一頁闔上的瞬間，指尖停在頁角，而心裡某個地方卻被刺穿了。如果文字有重量，那這本書便是林奕含用整個生命壓出的見證；如果文字能拯救些什麼，那麼這部小說便是對沉默者的一種遲來卻深刻的救贖。而房思琪，仍活在我們每一次顫抖的閱讀裡，像一朵玫瑰——盛開、淌血、無聲地凋落。